Silvio Capeccia ha fondato i Decibel con Enrico Ruggeri, lanciando il punk-rock in Italia e calcando il palco di Sanremo, prima di tornare nella band per la storica reunion del 2017. Oggi prosegue il suo percorso artistico nella dimensione intima del pianoforte solo, proponendo un flusso musicale semplice ed evocativo. Ad occhi chiusi è il suo nuovo album appena uscito.
Dal punk-rock degli anni Ottanta alla dimensione intima del pianoforte solo: come si concilia l’energia della new wave con la ricerca di una scrittura essenziale e priva di virtuosismi superflui in questo nuovo album?
Il mio percorso musicale è iniziato con il pianoforte quando avevo 10 anni, per trovare la sua direzione con il punk e la new wave dei Decibel tra gli anni Settanta e Ottanta. Certamente un album piano solo potrebbe sembrare una deviazione troppo brusca dalle premesse rock … ma a ben guardare proprio il movimento punk con la sua semplicità di scrittura si contrapponeva al rock progressive che lo aveva preceduto, caratterizzato da grandiosità strumentale e complessità degli arrangiamenti. Quindi credo che quel mio primo modo di intendere il rock abbia portato oggi ad una visione del mondo piano solo scevra da virtuosismi, semplice ed immediata. Inoltre dopo l’esperienza Decibel mi sono dedicato alla musica ambient, una dimensione musicale nella quale viene evidenziata proprio la rarefazione e l’essenzialità.
Nel disco emergono chiari omaggi e suggestioni d’autore, da Erik Satie a Ryuichi Sakamoto, passando per figure letterarie e cinematografiche come il personaggio di Cabiria. Quanto pesa la contaminazione tra musica, letteratura e storia del cinema nel dare forma a questi brani strumentali?
Mi piace ricordare spesso che la musica, diversamente dalla pittura o dalla scultura, è l’arte che non si guarda: il brano strumentale, soprattutto con riferimento allo strumento completo per eccellenza come il pianoforte, diventa così il territorio ideale per l’immaginazione. Ecco che una melodia, un mood creato da una sequenza di note, suscita in ognuno di noi emozioni e sensazioni che possono evocare figure oniriche, elementi naturali, situazioni viste al cinema o lette in un libro. Nei miei brani ogni titolo indica una associazione tra musica e visione personale; la bellezza del brano strumentale è che ognuno, come ho scritto nel booklet interno del cd, può viverlo seguendo la propria immaginazione e sensibilità. Il titolo dell’album “Ad occhi chiusi” richiama espressamente questo concetto.
Nelle due bonus track a chiusura dell’album si parla di un approccio personale all’Intelligenza Artificiale, sviluppato insieme a Marco Zanoni “addestrandola” sullo stile dei vostri brani. Qual è il confine, in questo esperimento, tra la creatività umana e la macchina?
Nell’album ho voluto toccare con mano quello che può offrire l’IA. Marco Zanoni è docente in Conservatorio nonché autorità riconosciuta per i suoi corsi online sull’intelligenza artificiale applicata alla musica. A lui ho chiesto di realizzare una serie di input (prompt) molto specifici per creare nella memoria dell’IA un know-how basato sul mio stile musicale: successivamente abbiamo prescelto i due brani che più si avvicinavano al mood dell’album e li abbiamo modificati con un normale software musicale. Il nostro è stato un approccio non teorico ma spiccatamente pratico, nel quale la macchina ha creato sulla base di una esperienza musicale indotta dalla creatività umana. L’esperimento è stato positivo e mi consente di parlare di questo argomento così attuale in maniera specifica e non per “sentito dire”. L’IA è sicuramente uno strumento interessante e potenzialmente utile. Per mia predisposizione ed esperienza musicale, nulla però potrà mai sostituire la gioia e la meraviglia di far nascere, sviluppare e portare a compimento un nuovo brano da una minima idea iniziale nata da poche note. È la massima soddisfazione per un compositore.
Il videoclip di “In Viaggio” è stato girato nelle sale di Palazzo Falletti di Barolo a Torino. Quanto conta la scelta di location suggestive e cariche di storia per accompagnare visivamente la tua musica strumentale?
La scelta di una location così suggestiva come Palazzo Falletti di Barolo a Torino non è stata casuale; volevo conferire al brano, il singolo di un nuovo album che segna una svolta importante del mio viaggio musicale, una veste importante… quasi una inaugurazione che come tutte le inaugurazioni richiede un luogo elegante, meglio se con un suo vissuto storico, ed un dress code adeguato. La scelta della location per i successivi video potrà essere ovviamente differente in base anche al mood della composizione musicale.
Guardando al tuo percorso, dai Champagne Molotov e i Decibel delle origini fino alla reunion con Enrico Ruggeri e Fulvio Muzio e ai recenti lavori pianistici: qual è il filo rosso che unisce il ragazzo quindicenne del 1972 al musicista di oggi?
La passione per la musica è quello che lega le mie origini rock targate Decibel, l’interesse successivo verso nuove forme espressive come la Ambient music, il ritorno al pianoforte con il background stilistico e concettuale maturato nel corso degli anni. Al di là di quello che può rappresentare il successo in termini economici e di visibilità, questo è il dono più grande della musica nella mia vita: generare continuo entusiasmo, interesse e desiderio di comunicare all’esterno le proprie emozioni.
