Classe 2003, Camilla Buzzetti è una cantautrice che unisce sensibilità pop, attitudine rock e scrittura visiva, cresciuta a pane e grandi voci internazionali. Il suo percorso musicale affonda le radici nella passione per la narrazione cinematografica e per le sonorità statunitensi, formandosi artisticamente attraverso influenze che spaziano dal country-rock di Taylor Swift all’urgenza generazionale di Olivia Rodrigo e Miley Cyrus. Dopo aver fatto esperienza sul palco e perfezionato la propria identità sonora a fianco della sua band e di professionisti del settore come Lorenzo Cazzaniga, Camilla si è fatta notare per la capacità di trasformare riflessioni intime ed esperienze personali in brani immediati e autentici. Con il suo nuovo progetto discografico “Blue Ink”, la cantautrice compie il passo decisivo verso la maturità artistica: concepito come un vero e proprio diario a cuore aperto scritto rigorosamente con penna blu, l’album racchiude la transizione dall’adolescenza all’età adulta attraverso chitarre vibranti, arrangiamenti organici e canzoni viscerali.
“Blue Ink” evoca fin dal titolo un’immagine molto visiva e intima, quasi di scrittura a mano o di diario personale. Da dove nasce questa scelta e quale filo conduttore lega i brani di questo nuovo lavoro?
L’idea generale è che l’album sia proprio il mio diario, dall’adolescenza fino a oggi, da giovane adulta. Sul quaderno delle canzoni ho sempre scritto rigorosamente con la penna blu: quando mi ossessiono per qualcosa, continuo a usarlo all’infinito. Ricordo di aver comprato in Spagna, insieme a una mia amica, dei taccuini con una copertina sfiziosa che mi ispiravano moltissimo dal punto di vista estetico, e sono tuttora quelli su cui compongo i miei brani. Ho scelto quindi l’inchiostro blu come filo conduttore per unire tutti i pezzi, ripercorrendo le diverse fasi della mia vita.
Rispetto ai tuoi progetti o brani precedenti, quali sfumature musicali hai voluto esplorare in questo album? C’è stato un cambio nel tuo approccio agli arrangiamenti o alla produzione di studio?
Questo è il mio primo vero e proprio full-length. Rispetto ai singoli precedenti, ci siamo concentrati maggiormente su un’impronta sonora organica, tracciando una crescita cronologica e stilistica per approdare a un’identità più matura e sicura. Il lavoro costante con la band e la possibilità di registrare e costruire il disco insieme in studio ci ha permesso di compiere un vero salto qualitativo.
Come prendono vita le tue canzoni: nascono prima le melodie o le storie, e quali suggestioni hanno scoccato la scintilla creativa?
I testi sono profondamente autobiografici: a volte parto da un’idea precisa, altre volte mi lascio semplicemente trasportare dal flusso emotivo. Spesso scrivo di getto, lasciando fluire parole e melodia insieme, per poi tornare a sistemare e rifinire in un secondo momento. La ricerca di autenticità è per me fondamentale: voglio che i brani rappresentino il cuore pulsante di ciò che sento, rimanendo al tempo stesso fiera e fedele al mio stile.
In “Gave It A Shot”, focus track dell’album, emerge una forte carica: come vedi la dimensione dal vivo? Che tipo di atmosfera e connessione cerchi con chi viene ad ascoltarti?
Voglio portare sul palco un’energia diretta e coinvolgente. Durante la lavorazione dell’album ho riscoperto forza, entusiasmo ed empatia, ed è esattamente ciò che desidero sprigionare nei live per costruire una connessione sincera e profonda con chi è sotto al palco.
C’è una forte curiosità per le tue radici culturali e stilistiche. Quali influenze hanno contribuito a definire il tuo sound?
I riferimenti sono vari e costanti nel tempo, un po’ come racconto nel verso di One Too Many Times: “I fell into movies, dreamt to be a glorious copy of my monthly changing list of people that I look up to, if only I knew what I liked while it lasted”. Tra le figure cardine ci sono senza dubbio Taylor Swift, specialmente per le sue venature country-rock, unita all’influenza inevitabile di Olivia Rodrigo e Kelly Clarkson. Nel brano The Ones I Loved, invece, traspare chiaramente quanto il mondo Disney e le prime sonorità di Miley Cyrus abbiano segnato la mia crescita. Grazie anche al lavoro di Lorenzo Cazzaniga per la produzione e il mix, abbiamo ricreato quell’atmosfera tipica del pop-rock statunitense anni 2000. Cerco sempre una scrittura cinematografica: mi piace pensare che ogni canzone corrisponda a un colore e a una scena visiva precisa, avvicinandomi a una sensibilità pop moderna e internazionale.
Quale augurio o messaggio vorresti lasciare a chi ascolta la tua musica?
Vorrei lasciare, soprattutto alle ragazze, un messaggio di forza e consapevolezza per affrontare il proprio percorso. Spero che queste canzoni possano accompagnare chi le ascolta nei momenti più diversi: da quelli in cui si ha solo bisogno di sfogarsi urlando a squarciagola in macchina, a quelli in cui ci si vuole scatenare e ballare, fino ai momenti più intimi di riflessione. Il mio desiderio più grande è amplificare il valore della musica come compagna di vita e strumento di condivisione autentica.
